“没文化”的建筑鬼才——安藤忠雄(上)

 > 发布于2021-04-13 阅读 1.1k
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在文章开篇,先问大家一个问题:你们印象当中的安藤忠雄是怎样的?


天才?个性?建筑大师?诗人?传奇?标杆?励志?…


其实这些代名词都是他的标签,无论是在日本还是国际上,安藤忠雄都是一个极具个性的建筑大师,是很多人崇拜的偶像。因善用混凝土,也被人称为“清水混凝土诗人”,但这只是安藤大师成功之后,给大家呈现出的表象。

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今天,咱们就【跟着大师学设计】,先剧透一些内容(不要打我~)


视频分为上、下集,详细介绍了安藤忠雄如何从桀骜不驯的拳击手成为举世闻名建筑大师的转变历程。

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△识别二维码,走进安藤忠雄的传奇人生


曾有人说过,在安藤忠雄身上有一种危险的感觉,与其相处会战战兢兢。但在他自己看来:如果一个人无法散发危险的感觉,大家也不会想靠近吧。那这个“危险”的人物究竟是怎样的呢?一起来看看吧。


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零学位的拳击型建筑师

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跟我们熟知的其他建筑大师不同,安藤并不是科班出身,没有接受过传统的建筑教育,当然这也成就了他狂热自学的特质。而且他最初的选择是拳击台,还拿到了轻量级牌照,因为认识到自己的局限性,就放弃了拳击谋生的想法。

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安藤的建筑学习源自于建筑师勒•柯布西耶《建筑图册》的反复的阅读,对里边作品研究、重新制图、琢磨空间关系,为了更深的理解,实地去体验。


就像柯布西耶的朗香教堂,他第一次去是逃出来的,因为只感受到光线的混乱、强烈、充满暴力,之后又多次去感受,直到体会出柯布西耶的创作心情才罢休。

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旅行+自学+特色

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安藤的另一个知识来源是周游世界,观察所到的城市、建筑和自然。因为没有去大学学建筑,安藤身边一度缺少可以交流建筑的人,所以,旅游就成了他的大学。安藤自己的认知也是:我的老师是现实的世界,和这些“老师”相遇,就是我所在的大学。


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△天正遣欧使团路线图

他环游世界的旅途,被称之为“征程”:边走边思考,一次次地同自己对话。安藤花几个月走的路线,是丰臣秀吉时代天正遣欧使团花8年才走完的(差不对是反方向)。旅行中的所见所闻,也在无形当中影响安藤的设计。


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很难找到像安藤忠雄那样多产而连贯的建筑师,混凝土这样的现代建筑产物在安藤手中,就像木头在传统建筑中扮演的角色一样:单色,却随着光影充满微妙的变化;朴素,却让人的感官更为敏感、丰富。


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部分住宅作品历程

因为混凝土的使用,安藤的住宅常被指责没有生活气息,但他说,他只是在设计一个箱子,让它融入周围的风土,然后等待居住其中的主人赋予它灵魂。


1、住吉的Azuma House(1975)

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住吉的Azuma House(又称排屋),是自学成才的建筑师安藤忠雄的第一批作品之一。


将空间划分为三个空间,空间由朴素的几何构成,并插入了一个专门用于风和光活动的抽象空间。他说,他的目标是挑战侵犯我们日常生活的惯性。

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2、六甲集合住宅(一期1978-1983;二期1985-1993;三期1992-1999)

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3、小篠邸(1979-1984)

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安藤为日本时装设计师小篠弘子设计的这栋住宅,建在关西地区最有名的一块高级住宅区芦屋,因为位于山坡,给设计带来很大的挑战性。两个箱子式的建筑并列在一起,其中有一半埋入地下。

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建筑较低一层是生活起居区域,高处则是主卧,低层的房屋就成了高层的阳台,对场地特征的表现和光线的使用,是整个建筑的特色。

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4、城户崎邸(1982-1986)

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城户崎邸的设计,造型和材质都是极简化的,连同混凝土的外墙,都能创造宁静的空间。楼梯是理解安藤忠雄作品的关键元素之一,他很善于利用楼梯来创造复杂的内部空间,或化身活动场所。

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5、4×4住宅(2001-2003)

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6、斯里兰卡某海岸宅邸(2002-2004)

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斯里兰卡的住宅,是一位丈夫送给妻子的礼物,业主希望这座建筑也会成为艺术品,并同自己的创作产生互动。


同样是大家熟悉的原始裸露混凝土语言,该混凝土结构包含一系列受保护的庭院和空隙。

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7、蒙特雷之家(2006-2011)

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这座位于蒙特雷市国家公园内,面积达到1500㎡的私人府邸,完全实现了美景和隐私的双向需求。

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安藤利用地形特点,用Z字形上升回廊等将各个空间连接起来,呈现出一种看似复杂的空间布置,以体现出对隐私的保护,并在各个楼层衍生出观景阳台。

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永恒建筑

对安藤来说,作为人们聚集、祈祷的场所,教堂设计是一个用最纯粹的形态接近“永恒建筑”的机会。为实现这一理想,安藤尝试将“物”做减法,建造出一个如同空白画一般的建筑,将光和风等自然要素引入其中


1、水之教堂(1958-1988)

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作为“永恒的建筑”,在教堂很适合体验四季的轮转,“水之教堂”前有一个长90m、宽45m的水池,安藤对其深度都做过精确的计算,以确保水面能够表现风吹过的痕迹。

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2、光之教堂(1987-1989)

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3、森之教堂(2011-2015)

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4、佛头(2016)

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佛头的设计,注入了安藤式的意境营造及创意,将佛像周边抬高并环绕着15万株的薰衣草,伴随着季节的变换,佛像周围在花季时(1~2月)呈现紫红色,冬季时则呈现雪白一片的美景,景色强烈的对比下。

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在视觉画面中,户外园区外仅能看见裸露出半颗充满禅意的佛头,看不见佛像的全貌,游客需要通过40m长的通道进入内部的圆形空间

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好了,今天关于安藤忠雄的剧透就到这里了,更多他的作品介绍,可期待后面的文章分享,也可扫码进入我们的课程查看。


该课程内除了安藤忠雄的介绍,还有山本耀司、柯布西耶、扎哈、贝聿铭等12位设计大师的详解:

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*文中部分图片源于网络,如有侵权,请联系小编~


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