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作者丨予荣

编辑丨予荣

“建筑的美在于它是一次信仰的飞跃，但是必须是一次非常艰辛的信仰的飞跃。”

——雷姆 · 库哈斯

今天，我们来聊聊这个“史上最受争议的建筑师”——库哈斯。

他在中国的代表作品就是家喻户晓的cctv大楼，大家对此褒贬不一，小编在此先不予置评。毕竟库哈斯不管在中国，还是亚洲，甚至全世界，他的作品是时时刻登上热搜的那种。

有人鄙夷他的作品，认为他的作品忽略了建筑文脉和历史，但也有人又将他的作品奉为圭臬。或许，在我们今天讲完之后，你对他会有另外一种看法。

细数建筑领域的跨界大师着实不少。安藤忠雄从事建筑行业之前是个拳击手（这。。谁能想到），柯布西耶受到家庭影响，从小就精通制表手艺，如果不是后来对建筑感兴趣，他可能就会成为手表工匠或者装饰艺术家。

而库哈斯的跨界，更是多元。

19岁时，他在《海牙邮报》担任记者，五年之后才开始从事建筑行业。

记者和电影编剧所具有的敏锐与社会批判思维时刻影响着库哈斯，这也完美体现在了他日后的许多作品中。

在他的毕业作品——《逃亡，或成为建筑的志愿囚徒》中，他把伦敦设想为善与恶极端分裂的国家，为了防止冲突和暴乱，他在中间建设了两堵类似柏林墙的建筑，而在这两堵墙中间形成的暧昧空间就会产生许多异托邦式的社区。

这个毕业设计颇具社会性和政治色彩，也是库哈斯早年作为记者和编辑思考的结果，是一个完美的电影脚本。

库哈斯还玩音乐。itunes上出现的《Junkspace Tempers feat. Rem Koolhaas》就是库哈斯的音乐专辑。

这个专辑2018年发行，专辑名称来自于他01年写过的建筑与商场同名文章《Junkspace》。整张专辑就是他在改造这家商场过程中的灵感迸发。

记者，编剧，音乐你不会以为这些就足够消耗库哈斯的精力了吧？不不，库哈斯还踏入了时尚界。

2007年开始，库哈斯事务所更是承包了PRADA每一场重要的大秀。

他将秀场同地域文化、历史元素以及流行文化相结合，创造出第一无二，颇为震撼的秀场。

多元领域的接触、融合，拓展了库哈斯的视野和审视问题的视角。我们几乎都能在建筑中看到他多元栖息的身影——建筑中对社会问题，场所问题的深刻思考；随着身体移动产生的“蒙太奇”片段和体验；对城市景观的反思和探索。

许多人不知道库哈斯在成立OMA事务所外，还成立了AMO（作为OMA的镜像）。AMO是库哈斯进行建筑实践的智囊团，这个团队跳出建筑设计的范围，思考设计之外的社会、政治、艺术、策划、文化等。

PRADA的系列大秀就是AMO/OMA进行购物研究的重要部分。专卖店、商场、画廊、实验室都成为AMO的重要探索领域。

这反映了库哈斯不仅仅对建筑进行思考，还充分涉猎大众文化、消费文化等社会领域，OMA与AMO的合二为一，反映了他对社会问题和建筑领域的多重考量。

“我希望通过批判社会的方式成为伟人。我尝试过用杂志和电影批判，没人理我，那就再用建筑批批看。”

——雷姆·库哈斯

库哈斯设计了不少“丑”的建筑，许多设计师认为他丝毫不懂美感，设计出来的建筑丑陋，笨拙，与周围环境差异巨大。

CCTV大楼就是其中之一。

曾有记者采访库哈斯，询问他对于cctv大楼产生争议的看法。

他反而抱着一种轻松的态度说：“原本那个区域都是要建高楼的，但我们并没有想做一个超越其他建筑的摩天大楼，我们更想做一个矮一点，更具场域感的建筑。”

库哈斯所谓的“场域感”，指的就是为在城市生活的人们提供一处开放区域，随着不同的人参与，不同的时间、事件发生在这个场所，能够形成区域的亲和力和向心力。

场域感/场所感=空间+人+时间+事件

正如他所说：“建筑不再只是个容器，而是无数事件交互碰撞的反应堆。”

诚然，cctv大楼为大家提供了一个开放的区域，建筑底层架空，开拓了活动区域，人们可以在楼下草坪活动（只不过目前闲杂人员禁止入内。。）

cctv大楼虽备受争议，但我们不得不承认这是一个充满创意和挑战的建筑。

从功能来讲，它的功能流线清晰，且具备了2条消防通道，大大提升了摩天大楼的逃生指数，这是绝对功不可没的。

从形式来讲，善于用蒙太奇方法做建筑的库哈斯，在造型上也颇为用心。整栋大楼伴随着人身体移动会呈现“Z”形或“O”的变化。这不正是在体验中感受建筑形式变化的趣味吗？！

建筑不是美或丑、喜不喜欢的问题，而是能不能刺激人们思考。建筑最重要的功能应该是把当地的能量带入建筑中。

——库哈斯

其实不难看到，库哈斯对建筑的思考早已经超越了对形式的研究，更多思考的是建筑中人与环境，人与社会的关系。

当我们透过“丑”的建筑，思考到了更建筑背后的社会性，看到了建筑背后的城市、技术、历史、形式等问题，库哈斯的建筑就绝不仅仅是“丑”的建筑了，反而呈现出了美感。

让我们再用一则案例讲解，你可能就会对库哈斯的“丑陋建筑”有了更深一步的看法。

如果你化身成一名建筑大师，你会怎样设计音乐厅？大部分人一定会选择优雅婉转、流畅典雅的形式吧？但是库哈斯的波尔图音乐厅却有着类似鞋盒一样的外表。

在波尔图音乐厅的设计中，大音乐厅呈鞋盒状贯穿了整个建筑实体，立面同外面主大街轴线平行，前后两端设置了波浪形的玻璃。

这样的波浪形玻璃不仅避免了普通平板玻璃容易产生的的声学问题，还让身处建筑内的人与外在环境产生了更丰富的视觉联系。扭曲的玻璃能够将不断变换的城市景观投射到室内，大面积的玻璃更能让人产生漂浮于空中的梦幻感觉。

这样的一种空间不仅承担交通功能，同时也成为大家的社交场所，许多人可以相互交谈，欣赏城市景观。

库哈斯还利用材料的特有质感形成丰富的空间效果，展现材质本身的细致、粗糙、纹样和色彩，形成丰富的质感和肌理，强化空间认知。

库哈斯的设计理念更多是基于功能、体验，所谓的建筑形式就是所有因素思考的结果，而非重点关注对象。

他着眼于建筑的本质，着眼于大众体验，从不做表面文章，关注空间设计的本质。这样就使得库哈斯的作品从设计之初就是对惯有设计手法和常规模式的批判和反思。

库哈斯常被别人说是一名先锋建筑师，批判家，与其这么说不如说他具有很强的反思精神，这种精神是对空间本质的探讨和理解。

所以，那些“丑陋”的建筑并不丑，反而充斥着丰富的人文关怀，那些疯狂的建筑并不疯狂，我们也在其中感受了理性精神与大匠情怀。

谈到地标建筑，我想最有发言权的莫过于库哈斯了，他设计的地标建筑可以说数不胜数。甚至只要是他设计的作品都会成为城市的重要景点。

一次采访中，库哈斯说：“这二十年间，世界各地有太多‘站起来’的作品，如果所有的建筑都是‘站出来’的，那就没有真正‘站出来’的作品。我们应该做更多谦和的作品。”

他提到了在鹿特丹的一个项目，整栋建筑坐落在宽阔的河面上，建筑的体量与方位同河流走向配合，建筑的形式更是类似迎风起航的帆船，同周围环境配合。

库哈斯把焦点放在了建筑细节和历史话题上，以此来表达当代建筑地标泛滥的现状。

当我们的城市都在争相通过建筑来表达地区经济实力和文化象征的时候，库哈斯反而主张设计更多同城市景观，周围环境相协调的建筑，坐下来而非站起来。

他在2009年加沙双年展上对迪拜城市分析中，就提到当在全都是地标建筑的城市中，我们要建设的就是一栋纯粹、单一的建筑体，反而这里就成了地标建筑。

就像他在迪拜设计的这栋非常简单的大楼，就会呈现出“反地标”的意味。

海牙国立舞剧院同样如此。

库哈斯没有回避周围环境的单一与无趣。相比于通过文化建筑的个性张扬，他采用了“冷处理”的办法。整栋建筑低调冷峻的外表顺应了周遭环境的氛围，建筑弱化主入口，并把后台作为整个剧院的主立面，面向主街，外立面装饰以巨型舞蹈壁画来强化建筑属性和特征。

也许如今地标不“地标”的现状，库哈斯的“冷处理”方法会有效许多。

提到地标建筑，不得不提起库哈斯对所谓“历史建筑保护”的先锋观点——“建筑学最有趣的东西在于抵达新世界而非返回旧世界”。

他认为历史建筑保护固然重要，但能够成为地标性建筑的并非只是传统建筑，我们应顺应潮流和时代发展，不是要去保留独特的东西，而是保留平常的东西。

忠实的关注当下就是在保护历史，建造地标。

就像他设计的Prada大楼，一部分是新的，一部分是旧的，让我们看到了历史建筑在延续过程中的发展，新旧合一，并非总是“修旧如旧”。

所以，何为地标建筑？

地标并非刻意标新立异，哗众取宠，而是以“一颗平常心”，不过分创造历史，专注当下的文化与环境，建筑就会呈现出一种“存于当下”又“超然于外”的气场。

库哈斯还对“中国特色”做出过有趣的解释，甚至还写过一篇文章，文章中他对城市发展，历史保护的见解不仅呈现于文字之上，也是由他许多年的建筑实践筑成。

他认为中国当代建筑的发展更多是基于西方思想而成的“中国特色”，并非是中国建筑本土化发展过程中形成。

所以我们常看到建筑中生硬的搬用传统元素符号，来迎合西方直觉式、表面式的审美特点，中国特色成了纸上谈兵。

他认为中国特色是一个动态过程：“以对建筑文脉的广泛研究为基础的理念塑造了建筑的初始形态。设计过程中遇到的不确定性和挑战，以及解决各种设计问题时所采用的中国独有的方法决定了建筑的最终形态。”

对此，他分析了在中国的两个建筑项目——台北艺术中心和深圳证券交易所。

我们先来看台北艺术中心，整栋建筑由三个可独立运转的剧场组成。三个剧场的舞台、后台以及服务设施等均嵌在一个正方形体量的建筑体中，形成了一个中央空间。整栋建筑既相互连接，共享空间，又彼此分割的高效使用量体。

从造型来看，方形、圆形彼此穿插，毫无规律。圆形建筑体显得有些突兀、夸张，建筑的美感的确不是此次设计的重心。

但台北艺术中心最突出的一个特点就是——他未经任何修饰表达其内容功能，站在街角，我们甚至能清楚的看到里面的人群和进行的活动，呼应了台北地区的实用主义。

它打破了“精英艺术”和“大众文化”之间的壁垒，将空间拓宽出去，淡化表演艺术和日常生活的界限。建筑融于环境，日常生活也在上演着一幕幕戏剧。真所谓“人生如戏，戏如人生。”

台湾生机勃勃的演艺产业，恰恰需要这样的实验性建筑为实验性表演提供创造性空间。

库哈斯还反复提到了“业主”一词，就是我们常说的甲方。他认为项目开始阶段，就需要与业主充分沟通，让他考虑建筑的可行性，摒弃先入之见。诚然，建筑能设计成什么样子，甲方爸爸的喜好绝对是占上风，他不同意你的idea，你就更没机会提什么“中国特色”了。

让我们再来看深圳证券交易所，我们似乎能从这栋建筑的设计理念中找到与cctv大楼一样的线索。

深圳是一个不缺办公大楼的城市，库哈斯的证券交易所从设计之初就带有对城市肌理的批判性和创新性。

从图上可以看到，设计的原型来自一栋无异于任何办公大楼的通用形式，但库哈斯增加了基座并抬升，就为城市人群提供了一个可休憩、聊天的公共场所，为人群活动提供空间。

基座的抬升更为CBD打造了核心空间，让人们涌入广场，形成一个“微型城市”。

我们似乎看到了他在设计cctv大楼时，也同样希望通过为人们提供活动空间，吸引人群，构建空间的场所感，建筑就不再是一栋单调、冰冷的外形，反而成了城市活动的中心，成了生活事件的记录者，有了温度和热度。

深圳证券交易所也因为这样的一个设计理念成为了深圳CBD公共领域的重心。

可以看到，库哈斯对中国本土建筑项目剖析过程中，发现了探寻“中国特色”的可能性——既要批判性又要可实现性，更要基于地域性。

有人说，库哈斯俨然成为了一种建筑现象。在20世纪后后半叶的建筑师当中，他可以说最敢于挑战权威，且最发人深省之列了。

他从社会学角度思考建筑设计和未来发展，本身就具有极大的超越性。他由时间、场所、地域、文化、体验等综合而来的建筑设计理念及外在形式，更给我们建筑行业，室内行业从业者带来重要的启发和思考。

“对于很多建筑师来说，他们的职责就是创造美丽的形式，而在我看来，是将建筑与文化以一种有活力的方式融合在一起，这就是我和其他建筑师的差别。我乐意用记者的眼光来观察世界，观察我们的周边环境，然后选择一个更好的时机参与其中，这就是我要做的。”

——库哈斯

如果你还知道更多库哈斯的观点和趣事，欢迎留言给我们。

关于大师——库哈斯的生平发展、设计理念、设计成果展品......等的介绍到这里就结束了。

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