许多设计师在设计空间时，只知道怎么选材料，工艺如何开展，却不懂得如何运用“光”。殊不知，光线的合理运用能够极大提升我们空间的质感和氛围，让空间效果达到事半功倍的效果。

谈到怎么运用光线，路易斯·康称第二，没人敢称第一。他对光线的独特研究，至今仍为后人津津乐道。

今天，小编给大家带来一篇满满的干货，详细的介绍一下：路易斯·康这位建筑诗哲是怎么在他的作品中运用光线，设计光线的，才能让他的作品能超出特定的时代，始终被后代人追捧。

这篇文章我们会慢慢展开康对光线的处理手法，先是康在早期作品中经常用到的外部构件，然后是材料，之后是最为人称道的“结构”，一点点慢慢把光线的设计方法拆给你看。

康在三岁的时候不小心被壁炉上的火焰烧伤，脸上留下了一道长长的刀疤，或许是因为从小被人嘲笑是“刀疤脸”的原因，康对光始终有一种特别的情愫，这种微妙的情感，直到几十年之后在他的建筑中才有所展现。

光线的柔美、细腻、温润都被康表现得淋漓尽致，与整体空间融为一体，仿佛上帝都倾慕于他的作品。

他还发明了一些独特的遮阳措施，非常具有个人特色。将直接光源和间接光源相结合，使得空间饱满、明亮。

△多种挑檐示意简图

图片来自：刘琦等：《设计空间就是设计光亮——基于采光的路易斯·康作品解析》，华中建筑2018年第5期。

为了更好地改善光线进入室内的角度和人体在自然光之下的感受，康还特意发明了一种“T”型窗。

△路易斯·康的住宅设计

康真正的将窗的形式和空间的意义、人的情感结合起来，让空间不仅成为光线的承载体，更与人体、情感、场所产生了紧密连接。

康首次运用空心柱，是在屈灵顿泳池的更衣室项目中。

所谓的“空心柱”并不是毫无实用功能的柱子，康不仅把这些空心柱放大，内部中空既可作为功能空间，同时当柱子足够大的时候，光线也就透过来了。

空心柱就如同我们平常说的采光井一样，不过康把这种柱子置在建筑的周围，视觉上看起来像是承重的柱子，但实际上却能够担当起空间的服务功能，很巧妙地体现了康的著名论断——“服务与被服务空间”。

△空心柱所在位置示意简图

还有在理查德医学实验楼中，继续独特个性的“T”型窗。

还有他将光线运用到极致的肯贝尔美术馆。

需要提及的是，在肯贝尔美术馆中，康并没有将玻璃当作普通的顶面材料来使用。

在穹顶下短边需要实墙的地方，康采用了玻璃来连接两侧的混凝土承重柱。宽度不一的狭小玻璃缝，不会引入直射的自然光，通过光线的反射与漫射，让身处在画廊的观者得以与自然接触，与天空接触。

在康最经典的作品——萨克生物研究所中，我们看到了他将清水混凝土运用到了极致。

保留原有锚孔的清水混凝土，经过复杂、秩序的排练方式，为我们创造出了重复且有韵律的秩序感，这也就造就了建筑本身的独特光影。

我们都知道，康那段与砖的经典对话。

当你想用砖块，你问它：「你想要什么，砖块？」砖块对你说：「我想要一个拱顶。」而如果你和它说：「嘿，拱顶好贵，还不如我在你上面做一个水泥的横梁。你觉得怎么样，砖块？」砖块只会告诉你：「我想要一个拱顶。」

——路易斯·康

康说：“建筑师的职责是让每一块砖头回归到它自己的位置，建筑师不是在圆自己的梦，而是在帮助砖头完成它们的梦想。”

是的，康做到了，他把材料的天性同场地、功能结合发挥到了极致。

他把砖运用的最为独特的一个项目，就是前段时间在建筑界闹得沸沸洋洋，几乎要被拆毁的印度管理学院（IIM）。

在这个项目中，康采用了“双层墙”的方式。基于对砖本身属性的了解，康砌筑了双层砖的建筑外墙。

一方面阻挡了本地炎热的气候，形成一道“天然皮肤”；另一方面，康在建筑立面上挖开圆形、三角形或者方形等象征性形态，不仅避开了日照，还形成了室内空间独特的光影。

后来，这种双层外墙的形式被广泛使用在气候炎热的地区，也贯穿了康对光影运用的一生。

看到了我们前面讲到的，无论是增加外部构件弱化直射光线，还是采用独特的窗户样式，还是对于材料的独特思考，我们都感受到了大师之所以成为大师，无论是他的思考能力还是实践能力都远超出一般人之上。

在康后期的作品中，我们发现，建筑中光的表达不仅仅是在墙上开洞让光进入，康更注重让空间具有场所性的光的质量。

所谓“场所”，诺伯舒兹解释道：“它是环境具有的意义，是实体空间所承载的精神内涵。”

康创造出了更精细的调节和控制光的方案。他说：“结构是光的创造者。”什么样的结构就能表现出什么样的光。

在肯贝尔美术馆中，路易斯·康对光线的运用就通过结构生动的体现出来。

在连续的拱形顶上，他让光线从拱形顶的断开处进入。拱形顶保证了美术馆内大面积的展览空间和观赏空间，同时结合顶上的开缝空间，即使大面积的室内也几乎不会留下采光死角。

但康厉害的地方就在于，他不会让自然光直射进入展览馆内，这样只会加速展品的老化，而是采取了能够使光线变得柔和均匀的再次调节措施。

康在拱顶下方设置了光线折射板，光线从天窗照射进来，通过有细小微孔的金属板将光线均匀照射在天花拱顶上，并经过多次反射，在空间形成了均匀、细腻的光线环境。

康通过结构调节光线的同时，光线反过来也说明了结构。

康对于结构的理解，很多时候表现为他对于秩序性的追求，这在他的许多作品中也都能看到。

在萨克生物研究所中，我们就能看到，重复构成不断出现的单元，在有秩序的排列下，表现出了鲜明的具有导向性的光影效果，配合着清水混凝土的材质，我们更在质朴与纯粹当中，仿佛与自然对话，与神灵对话。

“我不会再这个空间里种一棵树或者一片草。这里应该是一个石头的广场，而不是一个花园。如果你们把它做成一个广场，你会获得一个立面——一个朝向天空的立面。”

——路易斯·康

他希望人们可以在建筑中体会到“一年四季光以什么样的状态在建筑中演奏”，正是光线让空间变得饱满、优雅、富有生机，也是光线让建筑成为诗意的栖居场所。

50岁才大器晚成的康，虽然也有过不少花边新闻，生活一度非常窘迫，但他的一生中都在不断地突破自己，突破自己对建筑的思考，对生活的思考。

他的作品自然不能用“数不胜数”来形容，但他的每一件作品都能给我们带来极大地反思和震撼。

就如同贝聿铭说的：“（路易斯·康）有三、四件代表作，要比（我的）五、六十栋建筑要强多了。”

康对于现代建筑大师的影响也无疑是巨大的。

安藤忠雄的光之教堂是康对光影运用的继承。

马里奥·博塔，多次将“双层墙”的手法应用到自己的建筑当中，让建筑形成一道天然屏障。

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