装饰画(画品)我们分两个领域来学习理解，一个是纯艺术品类的绘画，具有极高的观赏收藏价值，一个是商业类装饰画(行画)，满足普通老百姓空间装饰需求，审美需求，今天我们重点讲解下艺术品中画品的认知。

本期我们来聊聊关于“艺术品与装饰画”的哪些事儿，主要想解决以下问题:

1、为什么高端的项目中甲方需要定制类艺术品?

2、为什么你的装饰画选配很普通?

3、现代家居中常用的装饰画是出自哪些大师之手?

1、艺术品绘画的起源?与人类文明的关系?

装饰画最早的起源与人类的绘画艺术，那怎么理解艺术品中的绘画呢? 为什么现在空间陈设中装饰画被人类普通的推广和接受呢?

Ps:首先艺术品中的绘画作为人类思想智慧的文明结晶，从洞穴壁画，到欧洲教堂壁画，中国佛教的敦煌壁画，群英璀璨的文艺复兴时期的绘画大师，再到近代/现代的新秀抽象派，后现代，超现实主义的绘画期，构成了整个耀眼的世界美术(绘画)史，它代表着整个人类的精神文明的沉淀。

人在一生中除了衣食住行的生存本能，还要照顾生而为人的精神灵魂需求。艺术家可以理解为扒拉灵魂的职业。创造出来的艺术品(绘画)不单是装饰空间，更代表一种文化，一种空间的精神姿态。

最早的人类绘画的记载是阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画

2、什么是艺术品?

艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品(艺术品包含的产品很多，在这里只展开画品部分，其他的部分在饰品摆件中重点讲解)

3、认知升级~看不懂的艺术品究竟美在哪里？

有些人认为画品是美的产物，不仅仅是包含一个艺术家的情感，通过艺术品所展现组成部分，也让观众能够体会到其中的情感，让观众产生情感共鸣。

4、艺术品在现代有哪些价值?

艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值),经济(收藏)价值。

它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。

对于商人及富人来说，艺术品不仅是用来价值的观赏，更多是一种经济价值的收藏增值。

美国拍卖行在拍卖蒙克的”呐喊”

国外收藏家的绘画作品

近几年，艺术品逐渐走出美术馆，踏入公共社区、高端住宅、商场。那么，艺术品的下一站会是酒店吗？

在进入21世纪后，当代艺术的使用逐渐偏多,越来越多酒店选择定制艺术品的原因和投资相关。”

据调查显示，90%的中国中产阶层有收藏购置艺术品的意愿。

西方让住客“住酒店、赏艺术”，是近年时兴的旅行方式。

跨界合作&体验艺术商旅生活。未来，艺术品将走下神坛，走入大众的生活中。

酒店+艺术+地产的融入发展，打造沉浸式体验，多功能赋能，未来将是商业空间的区域。

▲王中军以约3.77亿元人民币拍下了备受瞩目的梵高油画《雏菊与罂粟花》

▲内特·洛曼(左)和丹·科伦的作品，艺术家大卫·奥斯特洛夫斯基

▲国外收藏家的收藏，每一幅都价值不菲

抽象主义艺术完全是艺术家在忘我的状态下，对自我的艺术形式心态一种单纯的追求，最典型的例子就是抽象主义艺术的创始人是波拉克，在他首先创造出抽象艺术后，今天全球的国际艺术品市场中，抽象艺术派生出来无计其数的抽象装饰性艺术商品。

1、美国抽象表现主义的先驱:Jackson ·Pollock(杰克逊·波洛克)

构图32号-1950年

Shimmering Substance，1946，Jackson Pollock

untitled green silver，1949，Jackson Pollock

你也许会说:看不懂的就是艺术，首选艺术不是为了说明什么，它最原始的状态就是一种美，波洛克中“滴彩”画法营造无主题的混乱，混乱中隐藏着有序的美感。

2、美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko)

罗斯科与波洛克是同时期的美国抽象派画家，马克·罗斯科的画看不懂不要紧，可以学习怎么观赏，罗斯科的”色域”绘画在1990年之后，逐渐被人们所接受。也是当代拍作品拍卖最高的画家之一，2012年作品《橙红黄》就被拍卖5.7亿人民币。

《Mad Men(广告狂人)》中《橙红黄》作品

罗斯科被卖得最贵的作品是1961年的《Orange, Red, Yellow》。2012年5月8日，这件作品（图九）以8690万美元在纽约佳士得成交。

马克·罗斯科《No. 10》

罗斯科《9号》1948

马克·罗斯科用画作营造出来的情绪氛围，能激发更多的想象空间，即便你看得泪流满面，你的大脑还是会在某一个停滞再重启，或是思绪开了阀门一样地旋转跳跃，最后，生出一些内容来。

作为一位一心想要表达情绪的艺术家，最终为我们提供了一种更好的表达情绪的方式。我们把罗斯科装饰画中用“大面积色彩展现空间情绪”，室内空间色彩装饰画的首选。

中性色在一起出现就透露出一种“毫无感情”的冷漠脸，但这张冷漠脸才是当下人内心的真实些。

马克·罗斯科风景装饰画

对了，在颜色的运用方面，有一位艺术家影响了罗斯科，他就是野兽派的创始人马蒂斯。

3、法国野兽派创始人:Henri Matisse亨利·马蒂斯

具有马蒂斯是毕加索一生最嫉妒的男人，野兽主义并不是一群野兽，西方艺术史上出现了一个崭新的流派——野兽派。而马蒂斯作为野兽派的灵魂人物，蜚声世界。

马蒂斯的艺术具有极强的装饰风格，在现代家居中深度人们的喜爱。

谈到马蒂斯的绘画之路，不得不提一下他的妈妈以及他的故事.

马蒂斯生于法国南部，最初从事法律事务。21岁时因意外生病住院，妈妈送给他一箱画具打发无聊时间，马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾。他说：“我全身心地投入到其中，自己就像一只野兽在寻找它所喜欢的东西”。

马蒂斯的妈妈，一个富二代的女儿，瓷器艺术家，有良好的品味。她漂亮时尚，身材火辣，精力充沛，举止优雅，还经常面带微笑，即使放到现在，也是一个女神。总之，母亲深深地影响了马蒂斯的一生，他以后画里的每个女人都很像他妈。

马蒂斯的装饰艺术对于后人影响至深，米菲的作者就是马蒂斯的粉丝。

国外收藏类装饰画

5、极简艺术的代表Lucio Fontana(列西奥·丰塔纳)

画布上划了一刀，划出1.85亿

我想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。——卢西奥·丰塔纳

他是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一，被认为是极少主义的始祖，从伊夫·克莱因（Yves Klein）到今天，他的作品深深影响了几代艺术家；他也是饱受争议的艺术家，只是因为在画布上划了几道口子就能卖到2000多万美元。他就是Lucio Fontana（卢西奥·丰塔纳）。