导语 

大自然中的石材无论以怎样的复杂方式呈现，但却殊途同归。无论是古罗马的宫殿，北京的新地标，或者伦敦、纽约，无关地域，不论时间，它们以不同的颜色，质感和形态彰显着地位、财富和身份。

从古到今，石材的首要功能是作为建筑材料，为建筑穿上外衣或者内衣，但当天然的石材遇到艺术家后，用途就得以拓展，从单纯的建筑材料变身为艺术珍品了，而对于艺术家来说，耐心地整理这些自然的产物，也是人与大自然交流的一种方式，这种方式本身就是一种美的体验。今天我们就来说一说有“生命”的——石材艺术品。

你知道有名的石材艺术品都有哪些吗？

提起石材艺术品，始终不能绕过的一个国家 ——意大利。

提起意大利石材艺术，也绕不开一个名字——米开朗基罗。

意大利卡拉拉山上众多采石场中，曾经有一座属于米开朗基罗的父亲。

在父亲手下石匠的影响下，米开朗基罗学会了熟练使用锤子和凿子，就像所有生活在这一地区的孩子一样。

然而与众不同的是，群山上的白色石块在他的心中幻化出了不同的模样，成年以后的米开朗基罗学习雕塑艺术，灵感大多来源于此。

佛罗伦萨博物馆内最著名的雕像《大卫》，就出自卡拉拉山上的大理石。 

在当年，雕刻17000磅(7711公斤)重的《大卫》已非易事，米开朗基罗心中却还有着一个更疯狂的愿望——他曾幻想将整座山都雕刻成塑像。不过，这显然只是一个文艺复兴时期艺术家的浪漫想象，米开朗基罗很快就打消了这个念头，并将其当作笑谈讲给他人听。

然而在他晚年的日记中却出现了这样的话：“如果我可以再活上四倍长的寿命，那么我一定动手去实现这个疯狂的梦想。”人的寿命有限，然而大理石没有。

我们再看看意大利天才雕塑大师贝尼尼和斯特拉扎的作品：

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。

他们用最硬的材料表现最软的感觉，到底是什么样的上帝之手，才能把大理石雕成这种质感，举重若轻，这就是艺术设计的最高境界了。

当代石材艺术品又是什么样的呢？

古典大师的作品都比较具象，下面我们来看看意大利当代艺术家的作品：

大理石切割花瓶，是用水流切割40见方的厚大理石瓷砖，一层一层内进，切成4毫米厚的同心薄环，取出相错堆叠可组合成外表有切割痕迹的美丽轻巧的花瓶。

一个非凡的储物盒，白色大理石材质，如同雕塑般。需要用一个类似杠杆的器物撬开，饶有趣味。

有机自然迷人的桌上餐具，灵感来自水对石材的冲刷侵蚀雕刻。

不同的流水造就不同的石材形状，这些桌面摆件就是用工业水射雕刻的方式创造。用工业的手段在几秒之中模仿千百年的自然行为。

石材艺术品还能再有创意点吗？

我们再来看一下在艺术家脑洞下石材还能做哪些创意？来自悉尼艺术家Alex Seton用卡拉拉大理石进行雕刻创作：