文章来源：公众号：专筑

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20世纪男权社会中独放异彩的最伟大的女性建筑师，更涉猎到平面、家具、室内、建筑设计等不同领域，打破了设计的绝对界限，设计史上亦常与柯布西耶（Le Corbusier）、密斯．凡德罗（Mies van der Rohe）等人齐名。

但当时是男性主导的建筑界，人们更热衷于追随Le Corbusier等明星建筑师的脚步，而她的现代主义家具和建筑则在晚年才得到大众的承认与关注。

二战中，艾琳·格雷（Eileen Gray）的家和工作室遭到洗劫，大部分模型、图纸、作品被毁于一旦，她变得退缩隐遁， 「 E1027 」似乎暗示了她内心深处越发落寞的想法：每个人都得要有空间去感受完全的孤独。

直到1968年建筑历史学家约瑟夫·里克沃特（Joseph Rykwert）的文章刊发，这位传奇的女性设计师才重回大众视野，然而这时离她生命的终点已经只有不到10年了。虽然金子总是会发光的，但对于艾琳·格雷（Eileen Gray），可以更早一些。

1878年8月9号，艾琳·格雷（Eileen Gray）出生于爱尔兰布朗斯伍德庄园，一个贵族家庭。她的童年和青年时光在其父爱尔兰的家族庄园度过，另一部分时光是在她的母亲家乡英国伦敦度过的。她的父亲是苏格兰风景画家，她的艺术启蒙得益于她的父亲。

艾琳·格雷（Eileen Gray）童年旧照©网络艾琳·格雷（Eileen Gray）出生的城堡©网络

1898年，艾琳·格雷（Eileen Gray）完成了在伦敦的斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）历时四年的专业学习，在其求学期间，格雷非常喜欢一个人逛南肯辛顿博物馆（South Kensington Museum），使她接触到了很多东方的艺术品。

1900年，艾琳·格雷（Eileen Gray）跟随母亲参观了法国巴黎世界博览会，当时的法国巴黎正处于欧洲现代设计的中心都市地位，这促使格雷于1902年再次来到巴黎在科拉荷西学院（Académie Colarossi）学习素描，后又转到朱利昂学院（Académie Julian）学习。

1907年，艾琳·格雷（Eileen Gray）移居巴黎，直至1976年去世。

艾琳·格雷（Eileen Gray）©网络

20世纪10年代，欧洲女权主义蓬勃兴起，妇女的社会地位得到提高，有不少女性也参与了设计、生产和经营活动，艾琳·格雷（Eileen Gray）正是其中一位开拓者。

在那个时代，她在漆艺、家具和室内装饰方面的造诣，可以说世界上没有哪个女性可以与之相提并论。

艾琳·格雷（Eileen Gray）最初受到法国20世纪初期新艺术运动的影响，主张从自然和东方艺术中汲取营养，能够将现代主义的冷峻线条，与女性独有的细腻柔美，平衡得恰到好处。

1910年，格雷与未来的日本漆器大师菅原诚三（Seizo Sugawara）合作开办了一间漆器工坊，他们和当时在法国的艺术家让·杜南（Jean Dunand）一起研究漆器制作，即使Gray的手早就因为具有毒性的漆器制作材料而患上皮肤病，她仍坚持亲手制作。他们的客户来自巴黎最富裕的阶层。

由于让·杜南同时也是装饰艺术（Art Deco）运动的重要成员，因此受到他们两人的影响，格雷早期的作品也兼有着来自东方的艺术色彩和装饰艺术的风格。

1913年，在巴黎Salon des Artistes Décorateure举办的展览中，格雷以大漆屏风《夜之精灵》为代表作奠定了她在Art Deco运动中的地位。

彼时《英国时尚》杂志对艾琳·格雷漆器作品的报道©网络

Eileen Gray成名漆画《夜之精灵》©网络

1913年，格雷还开设了一个制作摩洛哥地毯的工作室。那时，她受到了「荷兰风格派」的较多影响，因此她设计的地毯倾向于几何、抽象的图案，但是她似乎不太喜欢完全的直线，所以她的作品加入了圆弧和曲线，有着更加柔美和女性化的特征。

现代家居非常受欢迎的地毯图案，其实格雷早在一百多年前就设计出来了，因此有人评价她的设计不是当代的，而是未来的。

艾琳·格雷设计的地毯，1926-1935©网络

1917年，格雷受委托设计名媛Juliette Lévy在Rue de Lota的公寓，这是她首次接到的室内设计项目，同时也成为她家具设计生涯的起点。

格雷花费了四年的时间来打造这间公寓包括家具在内的全部内饰，其中就包括著名的Bibendum椅，她的第一次室内设计作品获得了很大的成功。

1922年，格雷在巴黎开设了自己的艺廊，以虚构的男性人物Jean Désert的名字为其命名，主要出售她的家具作品并作为自己设计作品的展示窗口。在1929年经济危机之后，她关闭了自己的精品店。

1922-1926年，格雷与荷兰前卫艺术与建筑杂志《L'Architecture Vivante》的创办人、罗马尼亚的建筑评论家让·巴达维奇（Jean Badovici，1893 -1956）相识、相恋并筑爱巢。巧合的是，勒·柯布西耶正是巴达维奇的好友和其杂志的主要撰稿人。关于这三人之间，后续还有相爱相杀的故事展开。

011926-1929年Eileen Gray / E1027 House蔚蓝海岸，尼斯，法国

1922年，格雷邂逅罗马尼亚人让·巴达维奇（JeanBadovici，1893-1956），他在巴黎的美术学院学习建筑，此人是位现代主义的信奉者，他对格雷的事业产生了决定性的影响。

1924年，荷兰前卫艺术与建筑杂志《Wendingen》专为格雷的室内设计而出版了一期专栏，这篇报道来自于罗马尼亚的建筑评论家让·巴达维奇（Jean Badovici），是一个比格雷小了15岁的，却被年近50岁的格雷疯狂爱恋的男人。

巴达维奇从1923年开始，创办了一个名叫《L'Architecture Vivante》的前卫建筑杂志，而勒·柯布西耶则是他的好友和主要的撰稿人。

随着两人感情的不断升温，格雷决定自学建筑，亲自设计一座房子作为送给爱人的礼物，以供他们在假期享受阳光和大海。

1926年，格雷用巴达维奇的名义购买了土地（当时的法国不允许外国人持有物业），而她以受雇佣的建筑师的身份来进行设计。1929年，爱巢建成，艾琳·格雷在她自己51岁时完成了设计生涯中的代表作：「 E1027 」。

Eileen Gray，E1027©网络

「 E1027 」，好奇怪的名字

这是What意思

enen

这隐喻着艺术家对恋人的深深的爱

 Eileen Gray 用双手环抱爱人 Jean Badovici 

嗷，my god

习惯字母拼音的学习了

但是，但是，但是天有不测风云

1929年E-1027完工后，Badovici在L'Architecture Vivante出了一期专版，详细介绍E-1027的点滴，可他不但将自己列为联合建筑师，甚至有独揽功劳的意思，这是两人关系破裂的起点

1932年， Eileen Gray 和 Jean Badovici 分手了

Eileen Gray 把房子留给了Jean Badovici 

独自前往别处设计她的下一栋房子

回到设计

格雷将房子直接建在了山体之上，她希望能与周围的自然环境完美结合。为此，她仔细研究了场地上每年和每天不同时刻的风向与阳光投射角度的变化，以这种方式得到一个与阳光、空气、大海保持着持续演化的自然建筑。原来，格雷对于建筑与自然光的理解更早于路易斯.康的那句名言：

除非空气中有自然光

否则不能称之为建筑空间

人工光无法照亮建筑空间

因为建筑空间必须让人感受到每年、每季、每日时光的不同

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路易斯.康

Louis I. Kahn

这是一座白色的现代主义别墅，位于火车轨道和海滩之间，可以看到摩纳哥海湾的景色。

从海上看，它就像一艘停泊在岸边的白色游艇。

格雷在强调住宅功能性的基础上，希望建筑与自然融为一体，加强人居住在房子中的愉悦感。

每个房间都可以通往阳台，百叶窗等也都是可移动的。最后格雷不负所托，在150平米的空间内完成了使「 E1027 」载入史册的经典杰作。

Eileen Gray，E1027©网络

格雷相当反对勒·柯布西耶「 住宅就是居住的机器 」这句著名的口号，与之相对的是，格雷将住宅描述成活的有机体，是人类精神的延伸。

在1929年发表于《L'Architecture Vivante》杂志介绍「 E1027 」的文章中，格雷表示：“人必须为人类建造，这样就可以在建筑结构中重新发现自我实现的乐趣，这个整体可以延伸和完善他。即使是家具也应该通过融入建筑整体来失去个性。” 

格雷通过在各睡房设立独立进入花园的出口，从而保证居住者的自由。

「 E1027 」室内被分隔成客厅、起居、餐厅、主卧室和更衣室，其中一小间也被漆屏分隔成盥洗间和客房；在主入口的附近是一个独立的厨房，它与一个室外的烹饪区相邻。楼下一层是一间客房和一间很小的佣人房。

当人们看着这些室内装饰与家具时，一切的一切似乎都经过严格而冷漠的计算，而我们是否真的可以在这样的房间中感受到家的温暖，我们需要营造一种与现代私密生活相协调的内部氛围；就算是在一个小房子中，我们每个人需要感到自由而独立，空间必须要有足够的私密感|Eileen Gray , 1929

Eileen Gray，E1027，一层平面图©网络

Eileen Gray，E1027，底层平面图©网络

Eileen Gray，E1027，剖面图©网络

格雷在建筑设计上强调实用功能的分区。开放式的生活空间结合格雷自己设计的家具，地毯，地板饰面和可变的屏风让整个空间更加灵活，无论是去到客厅还是卧室，都需要经过一系列的转角，这使得整个空间变得更加有趣且具有探索性。

面朝大海的大型折叠门打开了主卧室，阳光、微风和大海成为住宅的一部分。户外露台这个灰空间是室内外之间的枢纽，是一个可以欣赏摩纳哥海湾美景的地方。旋转楼体顶部为采光穹顶，向上可到达屋顶。

Eileen Gray，E1027©网络

家具设计

在「 E1027 」室内的家具设计上，格雷也是费尽了巧思。除了少量之前的设计之外，她原创设计了一大批配套的家具来满足房子在使用时的需求，这也展示了她在家具设计上的天赋。她设计的家具，成为现代家具设计史上里程碑式的作品。

必比登椅（Bibendum）的框架是由表面镀铬的不锈钢钢管构成，靠背和扶手的两个半圆形状是由真皮材质和海绵制成的，柔软而舒适，自然流畅的线条与几何比例的轮廓，充分展现了格雷强烈的个人色彩。

在塞勒姆学院的SIDE椅子博物馆中，Bibendum椅是20世纪由女性完整设计的系列家具中唯一的一把椅子。其实早期的Bibendum沙发由于缺少合适的填充材料实际上是有些松垮的，这一问题直到1967年聚氨酯泡沫发明之后才得以解决。

Bibendum扶手椅的设计灵感来源于米其林吉祥物轮胎人，1926年设计。

格雷还开玩笑说这是她作为女权主义者对柯布的“Grand Comfort”扶手椅的回应。Bibendum扶手椅是一件典型的现代主义作品，而其对于不锈钢管的利用更是早于马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）著名的瓦西里椅（Wassily Chair）。这都是格雷以独立的姿态达成的成就。

米其林吉祥物轮胎人©网络

柯布的"Grand Comfort" Armchair©网络

马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer），Wassily Chair，1925©网络

Eileen Gray，The Nonconformist Chair©网络Eileen Gray，罗克布伦椅（Roquebrune）©网络Eileen Gray，DAY BED 日榻©网络

1978年，MoMa将「 E-1027边几 」列入永久收藏，它已成为国际设计史上的经典标志。

它采用镀铬钢管，桌面为透明或灰色玻璃，通过孔洞和一根固定用的钢管则可以调节台面的高度，有620-1010mm的调整距离，符合多种人体工程学的要求。

Eileen Gray，倾斜的茶几©网络

灯具设计

1931年，格雷设计了一款完美的落地灯Roattino，其弯曲的S形状独树一帜，似女性优美的曲线，完美体现了格雷的设计风格。

Eileen Gray，Roattino落地灯©网络

Tube Light是由格雷于1927年设计的，但Tube Light现代感十足，它极简且实用：底座、镀铬细钢管和灯管创造了它的美感。它已被世界各地众多设计博物馆收藏。

Eileen Gray，Tube Light©网络

其它作品

Eileen Gray，柜子©网络Eileen Gray，配餐台©网络Eileen Gray，餐台©网络Eileen Gray，镜子©网络

柯布西耶

之前提过，柯布是巴多维奇的好友，他们经常一起吃饭聊天喝酒，三人慢慢就混熟了。当这位建筑大师第一次看到格雷的作品时，曾给格雷写了一封信去表达他的钦佩：这几天流连在你那里，我很敬服地感受到那种罕见的，建筑物由内到外都被美好的指挥配套过的样子，这浑然天成的环境赋予了现代家具设备一个可以展示出它们的各种风貌，由端庄到迷人，或是风趣机智的设计。

怎么会有人设计出如此完美的住宅？，「 E1027 」完全吻合这位建筑大师在1926年提出的「新建筑的五要素」思想。虽然柯布提出了「新建筑的五要素」理论，但验证其理论的代表作「萨伏伊别墅」此时还未横空出世，就可以理解了柯布大师接下来的行为。

Le Corbusier，萨伏伊别墅，1928-1930

勒·柯布西耶的新建筑五要素

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1.底层架空

主要层离开地面，独特支柱使一楼挑空

2.自由立面

由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响

3.横向长窗

大面开窗，可得到良好的视野

4.自由平面

各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可

5.屋顶花园

对于柯布的五原则，有点更欣赏艾琳·格雷的坚称：“原则什么的都不重要，生活才是一切”。其观点也为现代建筑的适用性提供了独特的贡献与视角。格雷曾经说过：

一栋房子

应该是有生命的

超越了公式，超越了美学线条组成的整体效果

最重要的

房子关注的中心，应该是生命

现代建筑之所以贫乏，就是源于对感官享受的忽视

1938-1939年，柯布作为访客在「 E1027 」内住了一段时间，期间在圣特罗佩湾（Saint-Tropez，隶属于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸）游泳时被游艇刮伤，这一住就是一年。柯布的入住，让 「 E1027 」 在建筑史上又添了传奇一笔。

在格雷不知情的情况下，柯布在小屋内的白墙上涂鸦，甚至裸体涂鸦（众所周知的癖好），留下了八幅色彩鲜艳的壁画，内容暗指爱尔兰女人的双性恋，并打破了原有色彩方案和家具布局的纯粹性。

这惹恼了仍住在附近的格雷，她认为这是对自己作品的破坏与侮辱。不过，一向自大的柯布为自己辩解道：“壁画只照亮了房子中那些令人讨厌的墙面。那些好的的墙面依旧保持着白色。绘画在如入口、门廊、吧台这些狭窄的地方创造出了新的空间。”

但格雷依然写信给前男友，希望他能让柯布不要再破坏她的设计。无论如何，柯布与「 E1027 」的纠葛，都让这件现代主义的建筑精品愈发声名远扬。

柯布因此搬出了「 E1027 」。柯布对「 E1027 」非常痴迷，曾多次想买下，但最终都未能如愿。1952年，他索性在「 E1027 」附近建造了一座小木屋，居住直至意外去逝。在柯布去世之后，这片地区的一条路被命名为柯布西耶大道。

勒柯布西耶在「 E1027 」©网络

1956年，让·巴达维奇（JeanBadovici）在摩纳哥去世。1960年，「 E1027 」被卖给了勒·柯布西耶（LeCorbusier）在瑞士的亲戚Mrs Schelbert。

1969年，勒·柯布西耶（LeCorbusier）游泳意外去世。1976年，艾琳·格雷去世，享年98岁。

1980年，「 E1027 」的新主人玛丽-路易·斯谢尔伯特（Marie-Louise Schelbert）在苏黎世去世。1996年，继承了这栋房子的彼得·卡吉（Peter Kagi）医生在「 E1027 」客厅被谋杀。2015年，「 E1027 」完全修复并向公众开放。

艾琳·格雷(Eileen Gray)是一位被忽视的设计先驱。在建筑学界开始关注她向她致敬的时候，格雷已经快90岁了。

1973年的一天，95岁的格雷正在巴黎的公寓中接受室内设计师Andrew Hodgkinson的采访，他提到格雷的家具在藏家之间的人气正在飙升。“这种东西来得快去的也快”，她表示自己可能会被讨论一阵子，不出一个月就不会有人再提起她的名字。

但是，但是，但是2009年，她的早期作品Fauteuil aux Dragons (龙椅) 在拍卖会上以2195万欧元成交，这个数字超出佳士得估价近10倍，创下二十世纪家具单品成交价格的最高纪录。

晚年的Eileen Gray©网络

Eileen Gray，Fauteuil aux Dragons, 1917©网络

最后一位发表她作品的人勒·柯布西耶，是在他去世三年前公布了格雷设计的现代建筑杰作「 E1027 」。媒体评价格雷：“很难理解这一辉煌而敏感的成就为何会被如此忽视。” 

Eileen Gray©网络

艾琳·格雷（Eileen Gray）毕生追寻的是艺术与生活的完美结合，她对创造新事物的热情孜孜不倦。在颇具戏剧性的职业生涯中，她始终保持纯粹与专注，展现出了强大的勇气与韧性。

著名设计史学家菲利普·盖纳（Philippe Garner）这样评价艾琳·格雷（Eileen Gray）：一位超越时代的开拓者，安静而又果断的独行侠。

艾琳·格雷（Eileen Gray）被重新认知虽姗姗来迟，但我们已足够幸运。

A house is not a machine to live in. It is the shell of man, his extension,his release, his spiritual emanation

房子不是用来居住的机器

它是人的外壳，人的延伸，人的释放

以及精神的散发

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艾琳·格雷（Eileen Gray）