文章来源：略懂略懂的钱多多

本文所涉全部内容，均来源于网络，如有侵权，请联系我们删除

亚历山大·麦昆 (本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

麦昆出生于伦敦东区，父亲是当地的出租车司机。他在小时候开始帮他的三个姊妹制作衣服，并在当时决定日后要成为服装设计师。

在16岁时离开学校，并开始成为裁缝服装店的学徒，随后他到了知名剧场服装品牌“AngelsBermans”工作。在萨维尔巷工作期间，他的客户包括了米哈伊尔·戈尔巴乔夫和查尔斯王子。

20岁那年，麦昆为设计师立野浩二工作了一段时间，之后他前往米兰、意大利，并为设计师罗密欧·纪礼工作。麦昆 于1992年返回伦敦，进入培育过众多知名时装设计师的著名的圣马丁皇家艺术学院(St. Martin's College) 修读时装设计。

这位“英国帽子女王”伊莎贝拉·布罗 以5000英镑的高价将亚历山大·麦昆在圣马丁皇家艺术学院的毕业发布会作品全部买下并一手发掘了这位时装鬼才，自此他们成为了挚交好友，伊莎贝拉·布罗 甚至成功建议麦昆将原名“Lee” 改为了 “Alexander ”。

他重现了古老帝国历史的暗黑面，用毕生精力，将时装展驶离单向的服饰媒体展示，将其处理成一场又一场线索若隐若现若现、主题极端诡秘、因果反复倒置的荒诞剧。让人出乎意料，给人惊艳。

1955年，正当伦敦的女性开始拥抱嬉皮士低腰裤的时候，从来不知道“界限”两字为何物的亚历山大·麦昆 却更进一步——推出了 “包屁者”(bumsters)牛仔裤！它比当时任何世俗可接受的程度更加低，“股沟”清晰可见，震撼了整个时装界！大胆的性感，让许多人为之疯狂。面对这样的反应，亚历山大·麦昆出奇冷淡地回应说：“性感是一堆垃圾！我之所以设计这种低腰裤，根本就是为了拉长女人身体的比例。”但是，这种打破历史极限的设计，1996年，27岁的亚历山大·麦昆 得到“英国年度最佳设计师”荣誉，他是摘得这个大奖的最年轻的设计师。

“包屁者”(bumsters)牛仔裤

腰线设计的极低，着装者的腰部线条被刻意拉长，而腿部线条则被缩短，一反早前大家习惯的人体比例。人们看到的是穿上后会露出股沟的离经叛道，实际上在这背后的是，怎样让服装在鲜见廓形下依旧保证服帖人体的精准裁剪和构造。

骷髅丝巾

麦昆最著名的作品非骷髅丝巾、骷髅衫莫属。特别是他的骷髅丝巾，带着大航海时代的烙印，简约别致，在设计中，利用骷髅图案演变出无数的变化，早已成为时尚的经典。好莱坞女星、超级名模几乎人手一条，还有不少明星都以收藏各款骷髅丝巾为乐。另外，麦昆的骷髅头戒指、项链、手镯等配饰也风靡到了极点。

麦昆标志性的骷髅为元素

驴蹄鞋 2010 S/S

麦昆2010春夏秀场上高度达到25cm的高跟鞋，运用到不同的材质和独特的造型吸引了很多人的目光，同时也因超出常人能接受的高度而受到一些名模的抵制。

这些“恨天高”利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。

这些“恨天高”利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，但也因为超出正常范围的高度而遭到一些名模的抵制。不出意料的是受到了流行天后Lady Gaga的青睐。

我懂得从传统吸取灵感，大胆‘破坏’和‘否定’，创造出全新的、具时代气息的理念；我像一个偷窥的小孩，在残破的布料中寻找最性感的地带。”

反叛礼教、百无禁忌，“坏小子”、“暴虐顽童”、“英国时尚界小流氓”。

1992年，他从圣马丁学院毕业，推出惊世骇俗的毕业设计“杀人狂伏击受害者” (取自19世纪伦敦杀人狂残害贫民窟妓女的传说，受害者多被割喉致死，肠子掏空)赢得硕士学位的同时，更获得著名造型设计师伊莎贝拉·布罗的赏识。她用5000英镑买下了整个系列。

几年后，麦昆的模特们穿着撕裂、破碎的裙子，裸着乳头，走上“高原强暴”秀场，“表演中的乳房令人目不暇接，但除非模特出于自愿，我不勉强她们表演。”麦昆强调，该系列灵感来自18世纪的血腥战役，“高原强暴是苏格兰被英格兰强暴，我乃苏格兰的后裔。”

有人指责麦昆有性虐狂倾向，布罗对他却推崇备至：“他总被批评为残忍主义者、痛恨女性，事实并非如此。我认为，他热爱女人的身体。”

麦昆自辩：“8岁那年，我亲眼目睹大姐差点被她丈夫掐死，却只能站在那里呆呆看着。从那时起，我所做的一切，就是让女人看上去更坚强，而不是更天真……讽刺的是，每个人都说我厌恶女人，时尚界让我最讨厌的，是人们对某个人一无所知，却喜欢给他贴标签！”

杀人狂伏击受害者

“高原强暴”系列

McQueen擅长配合设计一些非常独特的头饰，如动物的头角、动物的面具等；在服装表演的舞台设计方面，Alexander McQueen更是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成下着鹅毛大雪的雪地，等等，都是他的独创。AlexanderMcQueen说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。”

也许是小时候的经历，已经让他在地狱走了一遭；或者是艺术家天生的敏感细腻，麦昆在作品里，经常放入常人难以消受的概念，或黑暗或冲击，带着凌厉的美。

2001年的春夏大秀VOSS，更是麦昆职业生涯里最出色，也最具争议的系列之一。整个秀场由一个巨大的玻璃箱组成，里面装满了飞蛾。麦昆邀请作家Michelle Olley，戴着金属面具，如中世纪油画中的裸女一般，坐在舞台中央。

“有一次，他邀请我去一个派对，我们在大雨中的街角碰头。隔得很远我就看见他撑着一把大伞;走近一看，那是一把日本古董油伞，伞面是打了蜡的纸，伞骨是竹子，在大雨中已经开始散架了。我提醒他那把伞快坏了，而他只是哈哈大笑，不以为然。现在我才意识到这是典型的麦昆作派，在毁灭中寻找美感”。

“他在本质上就是矛盾的。乌鸦、骷髅这些意象都是他表达死亡的语汇，同时他的作品中还有很明显的关于身体禁锢的意象(紧身衣、兜帽)，表达得非常有力。”

自由，叛逆，执著，空灵，消逝——他的生命，像极鸟的飞翔轨迹，奇特的，狂暴与诗意并存的，短暂。

麦昆的作品，充满冲突和忧郁，在坚硬的线条和柔美的纱裙间来回变换，就像他短暂的一生一样，向死而生，透着决绝与悲伤。

亚历山大·麦昆总是这样出其不意，却总能带给我们惊喜。他不跟风，引领时尚的大胆品味，这也正是他最叛逆的坚持。他要自己与众不同，同时拥有破坏和重构的能力。另外，一个最大的问题就是，作为一名优秀的设计师，不能为了商业价值就丢失自我，设计出一些 只迎合商业不迎合大众的作品。

为什么亚历山大·麦昆如此受欢迎，在去世之后还被追授为“2010英国时尚大奖杰出成就奖”， 不就是因为他坚持自己的理念，从一而终吗？就像麦昆为纪梵希担任创意总监时一样，不同的理念碰撞到一起时，往往产生矛盾最终不欢而散。所以，经营过程中，沟通也是关键。