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他被德国人称之为“光之诗人”，三十多年来，他带着对光的迷恋，一次次打破人们对灯具的固有定义。他用心中的灵光，给平凡的灯具，点亮非凡的诗意。

2019 年 10 月 21 日，德国照明设计大师英戈·毛雷尔（Ingo Maurer）离世，他的公司 Ingo Maurer GmbH 在官网上发表了声明：“深切哀悼我们的创始人和导师。公司就是他的家，我们一直感觉如此。Ingo Maurer 于 2019 年 10 月 21 日去世。享年 87 岁。我们将永远怀念他，并传承他的精神、继续他的工作。”

英戈•毛雷尔用心中的灵光，给平凡的灯具，点亮非凡的诗意。如果Lucellino是洁白灵魂在天堂的独舞，Bird Bird Birds就是众天使起飞的瞬间。

Fly Candle Fly犹如悬浮在空中的蜡烛，一支是遗世独立的高洁，数支是温暖世界的浪漫。夹满白色便签的吊灯Zettle，如果上面悬挂着乐谱、诗句、素描和爱人手写的留言，是否比华丽的水晶吊灯更让你怦然心动？

2010年的慕尼黑展会，英戈·毛雷尔的陈列室里挤满了人。

在一个系列展览的开幕之夜，主持人用热情的话语宣布他的明星嘉宾:“他的作品已经很大了——作为一个人，他真的很大!”

有时他也喜欢在小尺度上表达自己：在这里，意大利设计师米歇尔·德·卢卡奇(Michele de Lucchi)展示了一系列自制的小木结构建筑，他称之为architetturine——微型建筑或“Architekturchen”。

首先，大约15个展览展示了设计的能力，只要你把它从日常生活的功能中解放出来。然而，这些身高在25到60厘米之间的微型雕像看起来并不可爱。更确切地说，这些模型是以一种安静、沉思的方式颂扬木材本身。它们看起来独特、古老、鲜活，就像来自另一个世界的插图，但绝对是个人的，而且非常不完美。

此外，如果你采取一种雕塑的方法，如de Lucchi，并且没有制作步骤的图表，树林的纹理真的会有自己的风格。意大利人在用小刀削铅笔时想到了这个主意。

训练有素的建筑师发现这是如此有趣，在他的空闲时间，他开始工作的各种树干(橡树，樱桃，桦树或橄榄树)与链锯-一种技术，显示了创作过程的证据。在这些实验研究的背后是一种探索建筑形式的欲望，而不是一次明确的任务。

“这些不一定是需要建造的建筑。我没有让他们在现有建筑上增加更多的建筑。我不断地发现自己在想为什么要做它们，为什么尽管它们又小又弯，却很漂亮，但如果按比例来做，就会很丑，”这位以不羁、浓密的胡须而闻名的设计师说。

1951年出生于费拉拉，与埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)一起出生的米歇尔·德·卢基(Michele de Lucchi)积极影响着阿尔奇米亚(AlchiMIA)和孟菲斯(Memphis)等运动。他担任Olivetti的设计总监长达10年，并以1987年最畅销的台灯“Tolomeo”的设计师而闻名于设计界。

De Lucchi为欧洲主要公司设计灯具和家具，除了大型建筑项目，他还继续专注于工艺技术。“木头是美妙的，因为每一块木头都是不同的，因为它的年代很美，也因为它是可持续的。和它一起工作很愉快，触摸它也很愉快，它就是那么熟悉，”他解释道。

“我一直想尽可能自由地工作。我从来不想成为艺术家、设计师或建筑师。如果我不做设计师，我也就不能做建筑师。”他补充道:“锯和雕刻是非常形而上的工作，是一种禅宗活动。我在工作室里度过每一个空闲的日子，并试图以这种方式找到新的视角和思维方式。”

然后，他坐在一块木头上，从两天到两个月不等。这是最终产生混凝土产品的作品:和展览中的微型建筑一样，墙上一系列的木牌非常清楚地展示了自由构思的建筑的影响。

“这些牌匾是一种产品，而微型建筑则是我用很少的工具创造出来的手工作品。在这里，每一次切割，不管是对的还是错的，都是一种优势!他笑着说。因此，对于de Lucchi来说，你不可能有一个没有另一个。“米歇尔·德·卢卡奇以一种非常诗意的方式添加了个人元素，”

Ingo Maurer这样评价他。这就是这两位设计大师之间的联系。我们这些旁观者被那些不完美的、非标准化的方面所吸引，这些方面由手绘的、弯曲的线条和看起来像箭缝的窗户绘制而成。

事实上也是如此，在长达半个多世纪的设计生涯中，英戈•毛雷尔通过一次又一次的创意，向世人证明了「灯具」也可以玩得别出心裁。

例如，他最著名的代表作就是下面这个名为「Lucellino」的灯具 ▼

这个灯泡带有天使羽翼的灯具设计于 1992 年，名字「Lucellino」是由两个意大利单词「luce」（意为光）和「uccellino」（意为小鸟）组合而成。它就像一个发光的小天使，非常可爱 ▼

这个灯具成为了经典，不停地复刻、推陈出新，并且把它运用到各种不同种类的灯具当中 ▼

为了赋予灯泡应有的地位，英戈设计的灯具往往具有很强的概念性，但同时充满想象力、幽默感和精致气质。

下面这个灯，就是他人生中设计的第一款灯具的雏形——「Bulb」（意为“灯泡”）。这件作品深受波普艺术影响，是「灯泡中的灯泡｜。1969年，它被纳入纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆藏 ▼

有着艺术家形象、哲学家气质的英戈·毛雷尔是世界上最著名、最重要的照明设计师之一，被人们称为「最伟大的灯光诗人」，他的众多作品都被博物馆所收藏。因为他「以准确无误的灯饰、强烈的情感共鸣和看似普遍的吸引力而闻名于世」。

他 1932 年出生于德国康斯坦湖的爱和瑙岛。年轻时的慕勒曾受过排版及平面美术设计的训练，奠定了他的艺术修养、美学思维和创作方法论。

英戈·毛雷尔年轻时候的自拍像

他一直对灯泡很感兴趣，他觉得灯泡就是「诗歌意境和玻璃技术的理想共生」。

并且，在他的眼中，「光可以是感性的，舒适的，甚至可以是危险的。它超越了科学或自然，甚至超越了艺术。它和生命本身一样强大。」

20 世纪 60 年代，他曾待过的 Design M 公司

英戈•毛雷尔有着知识分子的外形和哲学家的气质。至今为止，他设计并制作了超过120件灯具和照明系统。从1966年他设计的第一盏灯Bulb，你就可看出他与众不同的审美理念。他称自己为光之惑者the seducer of light，就让我们和他的作品一起，被光诱惑。

01.Flatterby

限量 200 枚的限量版灯具，灯泡周围有十只手工制作的蝴蝶模型。

02.Blow Me Up

和 THEO MÖLLER 合作的作品，是一个运用了充气管和 LED 灯带的作品，轻盈灵活。

03.What We Do Counts

把灯具做成一个对话气泡框，采用了金属材质和 LED 灯的结合，可以旋转 360 度，灯具的背面可以在上面随时写字。

04.Delirium Yum

这个作品非常有趣，采用了可丽耐材料、水晶玻璃和铝镜，通过点子方式控制水的速度和旋转剑阁，从而控制光的亮度、扩散度等。

05.LED Table & Bench

限量生产的作品，包含一张桌子和凳子。采用了夹层安全玻璃，并且在里面安装了小灯泡。最大的亮点是，你看不见其他的带电部件。在黑暗的环境下相当美丽，像一片小小的星空。

06.Knot

这是一组采用了 3D 打印技术制作的灯具，有着纯白的外观和幽默的形状。

07.Broken Egg

这个作品只接受定制，采用了铝材料来手工制作灯具模型，并且涂有用蛋壳制成的特殊材料，非常有趣。

08.Schlitz Up LED

在天花板上撕开一条缝，用来放置灯具，这种想法非常大胆而且具有创意。这个作品采用了铝、玻璃纤维等材料。实际上他是一个这样的灯具，是一个吸顶灯，安装也相当方便容易 ▼

09.Mahbruky

「纸」这个材料是英戈特别喜欢而且坚持使用的材料之一。这个作品采用了天然纸的材料，并配合金属、玻璃和镜子，打造出的一个落地灯。

10.Golden Ribbon

这个「金丝带」灯具，是 1994 年的作品。英戈采用了两种长度的金属制成，并且采用了手工成型，在表面镀金。

11.Porca Miseria!

这个作品是英戈最具代表性的作品之一，同样也是限量生产的定制款，全程手工制作。英戈将这些瓷器摔碎，再重新组合，以表现一种惊人的动态。与此同时，光线以一种不可预测的方式反射溢出。

12.Zettel'z Collection

采用了不锈钢、耐高温的磨砂玻璃和日本制，英戈完成了这个他最著名的灯具作品。日本纸非常薄，而且是半透明的，在上面还可以写下自己的话语，充分个性化的设计。

同时还出了限量版，采用了 Thilo Rothacker 绘制的图纸，是限量版，目前市面上已经没有了。

13.YaYaHo

这是一套卤素灯的灯具系统，可以使用基本上所有的需求，并且还有这不俗的外观和设计感。

14.Installation for Residenztheater

这是英戈收到慕尼黑市政府委托的空间项目，在这层楼的空间中可以看到极有特色的灯具，成为整个空间的焦点。

15.Installation for Luminale 2018

英戈在法兰克福一年两次的公共城市空间中所举办的清醒艺术和装置展览，30 条充气灯管沿着河边长 30 米，会不停的变化颜色，充满动态感。

16.GuddeVol

这是英戈所设计的第一批路灯，位于一个广场上。白盘的直径为 420 厘米，由 3 个细长的垫子黑色杆支撑，并保持了一个微小的角度。灯泡则是埋在地面里。

17.Abgefahren

在 Rockhall 的音乐厅门厅，英戈设计了一台外形是破碎的汽车组成的灯具装置。

18.KPMG

英戈为一个楼做室内的照明设计，用五彩斑斓的颜色构建了一个奇幻的灯光世界。

纽约当代艺术博物馆的建筑与设计馆长 Paola Antonelli，曾经用这么一段话评价 Ingo Maurer 和他的作品：

「当代最好的设计，历史性和当代性，散发着自身背景文化的天然幽默感。」

尽管他已离开这个世界，但他所有那些令人惊奇的创意和设计，都将永远地留在这个世界。