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“我想记住，创造力是一块肌肉；也就是说，我们需要每天锻炼以捕捉惊人的事物。你必须保持开放的心态。始终保持你的身份！不要复制其他东西。足够爱自己，不要平庸。”年轻的多面手，设计师Sara Ricciardi将这样一段话分享给自己与热爱设计的人们💖。

萨拉·里恰尔迪（Sara Ricciardi）是一位年轻的多面手，多才多艺的设计师，最初来自贝内文托，但被收养为米兰人，她通过兼收并蓄和实验性的情感创作，为当代意大利设计注入了新的面貌。现在在米兰生活和工作。2015年毕业于米兰，伊斯坦布尔和纽约产品设计部Naba（新美术学院）。

Sara Ricciardi工作室

毕业四年后，她在米兰开设了自己的工作室，为公司设计产品，画廊，表演，室内装饰和装置的独特作品。

由Wallpaper入选2018年Next Designer决赛入围者以及Panerai研讨会。她在皮蒂（Pitti）2019年1月开设了她的第一家概念店“ Eden”，

概念店Eden

从而开设了一个致力于室内设计的项目，以在佛罗伦萨的Luisa Via Roma高级时装商店推出Attico品牌的胶囊系列。他合作的品牌包括：Visionnaire，Houtique，Coin Casa，Culti，Giorgetti。

概念店Eden

今年，Sara与电子交互公司MONOGRID一起，合作了化妆品品牌Regi的网站。将品牌的“粉蓝”概念，可视化的运用在网站的设计中。

Regi产品广告

Sara还在NABA（Nuova Accademia di Belle Arti）教授社会和关系设计。“我的重点是如何与社区一起创建城市项目，社区成为项目的积极组成部分。”

Sara Ricciardi在社交设计和关系实践课程中开始的练习之一：找到一个合适的术语来回答“你好吗？”这个问题。这里是远程课程中练习的屏幕截图。

在一次访问中，Sara被问及如何解释自己的作品时，她说：“我本人就是我的作品。”

Sara Ricciardi在工作中

对于自己，Sara这样说：“Sara是一个女人，一个女巫，一个孩子，一个设计师，一个情人，一个研究员，一个收藏家，一个好奇的人。”对于设计，她认为：“设计是传达信息的绝佳叙事工具。我找不到一个确切的开始，因为它总是一个完整的旅程。”在她2021年的计划中，她的新工作室Pataspazio即将落成，是一个至今仍无法分类，令人惊讶且用途广泛的空间～敬请期待～

2020年是一个特别的一年，一切都被迫暂停了，Sara在隔离中，反思一下“电子暴食症”。对超连接的需要和对它的逃避。“我们越是无处不在，越是可以利用，将我们的身体非物质化，以每一种屏幕形式出现，我们就越感觉到一种回归我们肉体分子的召唤。”

Sara在隔离期间在ins分享自己的狗狗并配文“一份西蒙娜的餐。”

尤其在这样特殊的时刻，更加意识到自己对网络的依赖，Sara便开始思考，人们可以选择不用程序盾牌武装自己吗？逃离系统设置的坐标，我们能躲开无所不在的控制的大眼睛吗？

Sara在ins上分享的电子头脑风暴

如果你遇到了一个非常适合发Instagram的装置，却邀请你断开网络连接，你会继续探索它吗，或者你会设法拒绝在社交媒体上分享它吗？在Sara 的NO SIGNAL ZONE中，她即提供了无信号的空间，又提供了社交分享标签，于是，决定权就在你的手上了。

Sara Ricciardi在2020年的米兰设计城市周期间，在5Vie设计区的一个米兰庭院中，创造了一个紫色气球云“无信号区”。一旦进入装置，游客可以下载无信号面和无信号空间Instagram过滤器，激活社交媒体“大眼睛”的屏蔽屏——许多大眼睛实际上都放在窗户和入口，都面向庭院。

Sara在NO SIGNAL ZONE现场

“在这个特殊的时代，我想象着一个装置，人们可以享受不可到达的机会。保护自己不受大数据控制系统的影响。”

NO SIGNAL FACE ins特效

NO SIGNAL FACE（无信号面）使紫色“颗粒”出现在面部上，使人无法追踪；另一种是NO SIGNALSPACE（无信号空间），使同样的紫色气泡出现在我们的城市上，就像扰动将整个空间隔离开了。

NO SIGNAL SPACE ins特效

类似于古希腊悲剧的灭绝机器的彩色云层使我们摆脱了技术霸权。“一种有趣的方式，可以暂时从操作系统，市场营销，GPS，摄像机，地址簿中消失。从一切，除了我们自己。”

“设计必须不那么咄咄逼人和好斗，而是准备好制定领土性、参与性的规划问题，向人们提出信息和做法。” Sara带给品牌的合作是轻柔的，在不破坏品牌概念的基础上，带给观者因为艺术延伸出的更多思考。

Sara更以切身的感受出发，让自己和品牌发生关系，再给到观者更加贴近体感，更加真切的设计。

Sara与@helendebullock合作，可可爱爱完全融入品牌的风格

比如，2019年米兰设计周，Sara也在5VIE区的中心为外部织物公司Serge Ferrari创建一个装置。而与2020年的作品不同，这一次的装置，向这些经过多年深入研究开发的产品的高品质、高阻力和独特舒适性致敬。

Serge Ferrari是柔性复合材料技术的世界领导者，提供专业知识和产品，设计不断创新的项目。轻质、耐用和可回收的解决方案满足建筑、工业、家具和游艇等不同行业的功能和美学要求。

Serge Ferrari是最大的户外纺织品和家具品牌之一。Sara创建了l'Ile de Serge在公共空间的装置，在那里，Sara即完美以视觉的形式诠释Serge Ferrari的持续、可回收的理念，又批评我们的消费风格，并质疑我们如何长期使用产品和材料。

Sara在“L'il de Serge”现场

在法国里昂附近的拉图尔杜平集团总部举行了第一次会议之后，Sara设想并设计了“L'il de Serge”，这是对公司生产线的致敬：从原聚合材料到线材再到织物的转变。该项目庆祝了该公司户外技术织物系列生产过程的每个阶段，按顺序对其进行了再造，从而为游客提供了在安装过程中或安静地躺在岛上时发现该过程的机会。

“Il le de Serge”是一个梦幻岛，反应这家公司负责确保重新融入生产过程，确保其生命周期和处置，并将其环境影响降至最低。Sara利用了Serge Ferrari户外系列的所有产品，与许多自然元素对话，包括水和植物，这些元素被巧妙地引入家具中——因为将技术与自然相结合是一种复杂但基本的平衡。

L'il de Serge现场

“人们热爱感情用事、深思熟虑的设计（即使冒险进入一个不在自己审美上的主题）。所以我更愿意说：人们必须与周围的物质建立联系，我们必须成为万物有灵论者，从而开始更仔细地评估我们物体的全景。” Sara对于周遭的物品，尤其充满兴趣和热情。

Sara在ins上分享的工作室，并#强迫性积累

Sara在做她的物品实验

Sara从对物品的不断实践中得出了“静物”项目，它是由不同材料制成的一系列支撑物，例如黄铜，铜，大理石和灰泥邀请人们尝试其创作过程，并产生带有枯枝和枯叶的自然恋物癖。

物品#02系列

庄严美丽的最新姿势。这些支撑物是开放的对象，是带有孔和冲头的创作工具，邀请人们进行干预，引起人们对我们周围环境中微小时刻的注意，从而产生了独特性。

Sara在创作过程中

这些过程中的时间变成表皮的感觉和精神状态。重视死亡，将死亡视为通道，并以此庆祝生命的强度。

策展人安娜丽莎·罗索（Annalisa Rosso）ins账户

该项目旨在响应策展人安娜丽莎·罗索（Annalisa Rosso）在Operae 2016年之际提出的“设计未来”宣言。这个小小的手势提醒我们，美好的未来有多大是基于你的意识。

Sara的物品系列的灵感来源于日本武士的花道

Sara的物品系列源于ikebana（花道）的古老艺术。武士是英勇的日本武士，他们运用自然元素练习“构图法”，以在其中找到必要的力量，以克服他们随时可能遇到的战伤和死亡的恐惧。需要激活一些过程以寻求平衡，通过自然形式的平衡来平衡精神。让自己及时到位，并选择自然标本使其神圣。赋予价值，在选择和传达存在的紧张时要谨慎。

景物#01系列

“我所有的设计领域都在互相耳语有趣的观点。我总是带着我所有的知识和专长。无论我从事什么样的项目，我都会带来我对细节的了解，对材料和设计空间的研究。我对一个奢侈品牌、一套漂亮的公寓或一条街的态度没有区别，我的工作质量和投入是一致的。” 

Sara生活照

这也许就是为什么，Sara即使是一个跨越产品、公共空间、装置艺术家，也总能保持一种一致，一种自我的风格～